Do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams, “A Peça para Dois Atores” (The Two Character Play) foi levada a cena pela primeira vez em 1967, em Londres, e foi considerada pelo próprio como a sua peça mais bonita desde “Um Elétrico Chamado Desejo”.
A narrativa encerra uma peça dentro de uma peça. Dois irmãos, ambos atores, que andam há demasiado tempo em digressão, são abandonados pela restante companhia e vêem-se confrontados com uma plateia que aguarda pela representação de A Peça para Dois Atores. À medida que a peça dentro da peça se desenrola, a linha entre a realidade e a ilusão torna-se cada vez mais ténue e os irmãos são obrigados a lidar com os seus próprios fantasmas, num jogo trágico-cómico que os conduz ao limite. Parcialmente autobiográfica, a relação dos irmãos é uma reminiscência da própria relação de Williams com a sua irmã, Rose, que passou grande parte da sua vida numa instituição psiquiátrica e de quem ele era muito chegado.
A peça fala-nos de saúde mental e de confinamento forçado, temas que nos são assustadoramente familiares e que justificam plenamente a revisitação deste texto tão especial.

​De Tennessee Williams
Tradução e encenação Diogo Infante 
Com Luísa Cruz e Miguel Guilherme 
Cenografia e figurinos Marta Carreiras 
Desenho de luz Miguel Seabra
Sonoplastia Rui Rebelo
Assistente de encenação Flávio Gil
Produção Teatro da Trindade INATEL

CONVERSA COM O PÚBLICO
14 MAI/Dom. após o espetáculo

Datas e Horários:27 ABR a 25 JUN
Qua a Sáb 21:00
Dom 16:30

Duração: 75 min.

Sala e Preços:
Sala Carmen Dolores
10€ a 20€ 

Classificação: M12

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“O Amor é um som que reclama eco”, disse Júlio Dinis. É com esta frase que se apresenta o espetáculo de Carla Vasconcelos, uma homenagem aos tempos áureos da rádio e aos homens e mulheres que dela fizeram parte. Rostos escondidos que têm voz presente em todos nós, nomes que passam de geração em geração. Rubricas que não se esquecem. Reclames que se cantarolam. “Falar de rádio, lembrar a rádio, ouvir rádio, é sempre um sorriso desenhado na cara. A rádio faz parte de todos nós e por mais que o mundo pule e avance ela é sempre a nossa nova velha companhia. A rádio é um amor eterno”, escreve a encenadora. À semelhança do que se fazia no Rádio Clube Português e na Emissora Nacional nos anos 40, em que o público podia assistir ao vivo às emissões, O Amor é um Som quer trazer de volta essa magia e esse glamour, num espetáculo onde tudo acontece a voar e onde espectadores e ouvintes se possam sentir felizes e ter vontade de cantar, dançar e rir. No palco, estão músicos, atores e um nome bem conhecido da rádio e da televisão: Júlio Isidro, que aqui se estreia no teatro.

Ideia original: Carla Vasconcelos e Luísa Cruz
Texto e encenação: Carla Vasconcelos [Rádio Novela As Pupilas do Sr. Reitor, de Júlio Dinis (adaptação); Os Rostos das Vozes, de Júlio Isidro]
Direcção de atores: Luísa Cruz
Interpretação: Carla Vasconcelos, João Fernandes, João Henriques, Júlio Isidro e Luísa Cruz
Cenografia e figurinos: Luís Santos
Construção cenográfica: Abel Fernando
Confecção de figurinos Rosário Balbi
Desenho de Luz Paulo Santos
Desenho de som: Filipe Peres
Direção musical e música original: Manuel Lourenço
Arranjos e adaptações musicais: Sérgio Rodrigues
Músicos: António Palma, Carla Santos, Manuel Lourenço, Sandra Raposo e Vasco Sousa
Produção: Nuno Pratas
Agradecimentos: Carlos Paiva, ESTC – Escola Superior de Teatro e Cinema, Jorge Luís Grilo, Leonor Santos, Maria Fernandes Torres, Maria Santos, Sandra Isidro, Sr. Piano e Tiago Cruz
Co-produção: Culturproject e São Luiz Teatro Municipal

DATAS E HORÁRIOS
3 a 20 março
quarta a sábado, 19h30; domingo, 16h

LOCAL
Teatro São Luiz - Sala Mário Viegas 

DURAÇÃO 1h

PREÇO
€12 (com descontos)  

CLASSIFICAÇÃO
M/12

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Bem-vindos a Vila Cheia, capital deste país ficcionado.
Podem entrar, aqui não existem leis ou muros que o impeçam. O sistema de saúde é eficaz, e melhorará com a construção do novo hospital. As visitas aos monumentos de ferro e betão são das principais atrações. As nossas ruas estão salvaguardadas pelos robots da FIA (Força de Inteligência Artificial), que garantem a vossa segurança. As únicas desvantagens serão o declínio do nosso sistema político cada vez mais corrupto e a comida - que poderá ter sabor a ração de cão.
É em Vila Cheia que esta geração pós-25-de-Abril, pós-queda-do-muro-de-Berlim, que nasceu com a democracia como pano de fundo e tomou-a por garantida, discute um possível caminho para o futuro. Somos, cada vez mais, bombardeados com novas informações e tecnologias a uma velocidade alucinante, e isso tem um enorme impacto na forma como vemos o mundo. Por isso, este país – em que a diferença em relação a outro qualquer pode estar só no avanço tecnológico da inteligência artificial (A.I.) – torna-se o palco perfeito para esta discussão.
Mas, por agora, relaxem, não se esqueçam de tirar uma selfie na Praça da Tranquilidade e, com sorte, poderão ser um dos escolhidos a integrar a audiência do famoso “Luís-Luís Talk-Show”.

Criação: Diogo Freitas & Filipe Gouveia 
Dramaturgia: Filipe Gouveia 
Intérpretes: Ana Lídia Pereira, Daniel Silva, Diogo Freitas, Gabriela Leão, Joana Martins 
Interpretação e composição musical: Paulo Pires 
Desenho de luz: Pedro Abreu 
Desenho de som: Rafael Maia, Bernardo Bourbon 
Cenografia: Maria Manada 
Figurinos: Matilde Ramos 
Produção executiva: Inês Simões Pereira 
Acompanhamento fotográfico: Simão Do Vale Africano 
Coprodução: Casa das Artes Famalicão, FITEI, São Luiz Teatro Municipal 
Residências artísticas: 23 Milhas/ Ílhavo, Centro Cultural Vila Flor/Centro de Criação de Candoso, Junta de Freguesia de Joane, Armazém 22 
Produção: Momento – Artistas Independentes 
Apoio: Projeto apoiado pelo programa de apoio à criação da República Portuguesa / Direção-Geral das Artes, Teatro Nacional São João, Câmara Municipal de Lisboa e Polo Cultural das Gaivotas Boavista

​TEATRO HELENA SÁ E COSTA AZUL
Horários:
06 Maio | 19h30
07 Maio | 17h00

Bilhetes: 5.00 EUR

Classificação
M/12
Duração
1h45 min

Quatro mulheres encontram-se no jardim de uma casa a conversar. Conversam sobre o quotidiano, a família, os empregos que tiveram, as mudanças que foram ocorrendo no lugar onde vivem e, também, sobre os seus desejos e medos mais profundos. A placidez dos dias no jardim é entrecortada por visões apocalípticas do futuro do planeta e da humanidade. Como será a vida na terra, assolada pelo fogo, o degelo, a seca, a fome e os desvarios de uma evolução que perdeu de vista a dimensão humana, a preservação das espécies e a beleza da natureza? 

Com um olhar atento aos pequenos momentos do dia-a-dia assim como às grandes questões da vida em sociedade, a conceituada autora britânica Caryl Churchill (de quem o Teatro Aberto apresentou Top Girls, em 1993 e Amor e informação, em 2014) propõe em Só eu escapei uma reflexão sobre o estado do mundo à escala global. Lançando um aviso dos perigos das catástrofes recorrentes, lembra que é tempo de mudar modos de ver e agir para que a terra permaneça habitável.

VERSÃO
João Lourenço | Vera San Payo de Lemos
DRAMATURGIA
Vera San Payo de Lemos
ENCENAÇÃO E CENÁRIO
João Lourenço
FIGURINOS
Ana Paula Rocha
VÍDEO
João Lourenço | Temper Creative Agency
COM
Catarina Avelar | Lídia Franco | Márcia Breia | Maria Emília Correia

ESTREIA
7 Novembro 2020

​SALA AZUL
Horários:
Quarta, Quinta, Sexta, Sábado - 19H
Domingo - Matinée - 16H

Classificação
M/14
Duração
75 min